Tuesday, October 29, 2013

"TALLER DE GRABADO-XILOGRAFIA AMBULANTE" 9 AL 13 DICIEMBRE EN RECOLETA CON MONO GONZALEZ



http://www.culturarecoleta.cl

"TALLER DE GRABADO-XILOGRAFIA AMBULANTE"DICIEMBRE EN RECOLETA

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TALLERES

El proyecto -Financiado por FONDART 2012- culmina en Recoleta siendo la cuarta Comuna en visitarse y hacerse - es producto de una serie de talleres de formación en gráfica popular orientados a tribus callejeras y colectivos artísticos de cuatro comunas de la Región Metropolitana, a saber:
-San Joaquin, La Granja,El Bosque ya realizados y ahora terminando en Recoleta.

Estos talleres se desarrollan sobre la base de la interpretación de la realidad local traducida en una expresión gráfica por medio de la xilografía y la pintura mural.
Para la consecución de los objetivos se ha trabajado coordinadamente con los Departamentos de Cultura de los municipios mencionados quienes sirven de enlace para la generación de redes de trabajo con los grupos locales beneficiarios del proyecto.

Para la ejecución de los talleres se instala una prensas de grabado ambulante,de manera itinerante en los espacios suministrados por cada municipio, donde se realizan los talleres de técnica y producción xilográfica que desarrollan los contenidos que darán como producto un número de obras impresas por cada uno de los participantes.
Una vez finalizada esta primera etapa de cada taller se realizará un acto performático que consiste en el colgado de los pliegos con xilografías en el espacio público sobre cordeles fijados con perros de ropa, y la realización in situ de un mural colectivo.
Esta instancia reinterpreta los orígenes del grabado en Chile a través de lo que fue la "literatura de cordel", vale decir, la manera como se difundía la Lira Popular del siglo XIX, por medio de pliegos colgados que contenían textos e ilustraciones realizadas en xilografía. En este caso el trabajo de los participantes.

Además de los productos tangibles que generará el proyecto (grabados y pinturas murales), también dejará capacidades instaladas en las comunidades, las que consisten en competencias adquiridas por los participantes de los talleres y la entrega a un grupo de monitores seleccionados entre los participantes destacados de cada taller, de elementos metodológicos para transmitir en su entorno local los conocimientos adquiridos.

También se propone adquirir compromisos formales con cada municipio que intención en la creación de un área de arte gráfico popular en cada Departamento de Cultura municipal.

Fundamentación :
El proyecto se fundamenta principalmente en tres ejes relacionados con:
-la realidad sociocultural de las comunas,
-en la existencia de redes culturales en cada una de ellas
-y en la necesidad de este grupo de profesionales de transmitir sus experiencias y conocimientos.

1.- Por una parte existen personas y colectivos activos con inquietudes artísticas que poseen una gran necesidad de adquirir experiencias creativas y transformadoras de la realidad local.
Esta realidad sociocultural en sectores barriales está cruzada por carencias de diverso tipo, problemáticas relacionadas con la falta de oportunidades y la falta de espacios de desarrollo.
Es por eso que se propone generar instancias que democraticen el acceso a la formación disciplinar orientada a los artistas vocacionales, que trabajan desde lo local en la construcción de una identidad colectiva.

2.- Los municipios en su gestión han desarrollado tareas de levantamiento de información de actores culturales locales y cuentan por lo tanto con bases de datos de potenciales beneficiarios del proyecto, además de contar con la infraestructura necesaria para el desarrollo del mismo.
Una propuesta como la presente propicia la autonomía y la autogestión de los actores culturales, lo que permite una articulación efectiva en la gestión cultural de los gobiernos locales.

3.- El equipo de profesionales que dictará los talleres liderado por el destacado artista Alejandro Mono González, quien ha acumulado una vasta experiencia y conocimiento de trabajo plástico y comunitario a lo largo de su trayectoria de más de 40 años, trabajos entre los que destacan su colaboración con diferentes artistas y talleres en lugares nacionales e internacionales y más recientemente el Premio Altazor 2011 en Diseño e Ilustración, que significó un reconocimiento otorgado por sus pares por su libro "27 Febrero" basado en la experiencia recogida por un Taller de Gráfica Callejera que se impartió en Curanipe y Pelluhue a los damnificados del terremoto y maremoto.
Lo anterior unido a una manera de ver lo social desde un punto de vista de la solidaridad, les hace necesario compartir sus saberes con las nuevas generaciones de sectores populares, a partir del convencimiento del valor terapéutico que conlleva la práctica artística para la constitución de sujetos capaces de expresar de manera creativa, con sus propios medios su realidad.

PROGRAMACIÓN

-Diciembre 2013 en recoleta

Las inscripciones son en Casa de la Cultura de Recoleta
alumnos  por orden de inscripción hasta completar cupos
Los talleres son  las 19 horas hasta las 21 horas desde lunes a viernes culminando con entrega de diplomas el día sábado y con una exposición de los trabajos.
Son gratuitos y con los materiales básicos.

Reconocimiento al Humor que da la UDP a Hernan Vidal Hervi por Jose Pepe Palomo


A diferencia del Nobel de Literatura que siempre , o casi, se lo dan a alguien que uno no ha leído, el reconocimiento al Humor que da la UDP  a Hernan Vidal Hervi , es un justo reconocimiento a un autor por todos bien conocido , leído y carcajeado. Y no solo Aquí sino también en la  Quebrada del Ají: el año pasado Hervi recibió el Premio a la trayectoria internacional en Humor Gráfico  La Catrina 2012, que da la Universidad de Guadalajara , Jalisco , México, en el marco de la FIL la Feria del libro de Guadalajara.
Y es que Hernán garrapateo papeles desde que alguien, imagino que su querida madre ( que hacia unas sopas que habrían ganado la aprobación de la mismísima Mafalda) le puso un lápiz en la mano. Repletó los cuadernos Colón con el bestiario  circundante, profesores y alumnos llegados desde lo alto y lo largo , no hay de otra, del mapa nuestro, en la vieja casona donde funcionaba la Escuela Experimental Artística, escuela para niños genios con talento gráfico o musical, una de las joyas de la corona de nuestro añorado Estado Docente. Conformamos pronto una especie de ,semiclandestina, hermandad del cuaderno con monos. Al final de cada clase compartíamos los apuntes que hacíamos con nuestros compañeros. Hervi, ya firmaba así cuando,  sin querer queriendo, empezó a trasgredir los limites del "orden natural de las cosas" y con mayor razón los límites del " orden artificial de las cosas" . Uno de sus cuadernos llegó a manos de Pepo, el papá de Condorito y éste viendo que era bueno- miro para los lados y le dijo al oído " Geniecito" y le cuchicheo algo que quedó off the record, entre los dos, pero que ya sabemos sus consecuencias: lo integró a su equipo de trabajo. Hubo un pacto de silencio concertado. Todos callampín bombín. No era para menos , Hervi y Pepo estaban transgrediendo el mandato de UNICEF que condena el trabajo infantil. Hervi se hizo, o lo hicieron, dibujante profesional con apenas 12 años. Pero como resolvía rápidamente esa síntesis conceptual de forma y fondo que tiene el humor gráfico, nunca dejo de ejercer los privilegios que nos brinda la infancia, agarrar para el payaseo la dictadura de los mayores. 
Sería largo reseñar lo vivido, dibujado y no nos olvidemos, lo padecido por Hervi en estas casi a punto de cumplir 70 primaveras. Suena cursi, pero la verdad es que con un lápiz juguetón en la mano, el mas crudo invierno o aquellos otoños con sabañones ( hoy me aseguran que extinguidos) o los más tórridos veranos se transforman en el verdor reorganimante, Matta dixit, que nos trae la primavera. 
Una pena, no podré estar allí,  a la hora del homenaje estaré a 10 mil metros de altura, rumbo al Sur, por tanto y con altura de miras, más no podría , alzaré mi copa en saludo a este merecido homenaje al trabajo de mi compañero de curso y otras maldades Hernán Vidal , Hervi.

Pepe Palomo.


No olvidar que el año pasado Hervi recibió el Premio  la trayectoria en Humor Gráfico  La Catrina 2012, que da la Universidad de Guadalajara , Jalisco , México, en el marco de la FIL la Feria del libro de Guadala

Thursday, October 24, 2013

Chile Estyle

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Pablo Aravena and the Chile Estyle team 
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Español:
Mientras hacia "NEXT: A Primer on Urban Painting" (Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2006), mi documental sobre la cultura mundial del arte callejero, viajé a muchas de las capitales mundiales del street art. Al regresar a mi país natal Chile, después de una ausencia de ocho años, quedé sorprendido y encantado por la calidad y el desarrollo de esta forma de arte. Me di cuenta de que los chilenos teníamos una larga historia de pintar en la calle y que mi generación había tomado esas tradiciones y construido una comunidad sólida que tiene sus raíces en nuestro pasado pero que está creciendo desde el presente hacia el futuro. Quería compartir este descubrimiento de la vibrante escena callejera chilena, con un público más amplio, lo que me llevó a crear y proponer este proyecto cinematográfico.
El Proyecto
Chile Estyle será un largometraje documental sobre el arte en la calle chilena. Vamos a explorar el pasado y el presente de una tradición de muralismo y pintura en la calle, única en el mundo. La película comienza en la década de 1940 y nos acompaña hasta la actualidad. Veremos las diferentes influencias y desarrollos de esta forma de arte en Chile. La película se anclará en dos personajes principales, cada uno representado una época específica que nos demuestra cómo el arte callejero refleja la historia sociopolítica de este país.
Mono González, uno de los fundadores y la fuerza impulsora detrás de la estética de las Brigadas Ramona Parra compartirá con nosotros cómo fue el desarrollo de las Brigadas a finales de los años 60’s. Nos contará la historia de cómo las brigadas apoyaron la campaña presidencial de Allende con grandes murales de agitación y propaganda politica. Tambien nos contara de como empezo el muralismo en Chile en los años 40 y como fue percibido en esa epoca. Nos contara de cuando Siqueiros, el maestro mejicano pinto en Chile. Ademas nos contara su vision revolocionaria sobre el arte publico.
Cekis es uno de los padres del movimiento del graffiti moderno, que se creo en la década de los 90’s. Él nos contará sobre los comienzos del graffiti chileno al final de la dictadura de Pinochet, cómo fue tomando forma y cómo se ha convertido en una de las escenas de arte callejero reconocida en todo el mundo. El nos introducira a algunos de los mejores exponentes del movimiento chileno.
Estos dos personajes nos contaran su historia personal de momentos importantes en el desarollo del muralismo y graffiti en Chile. Ellos representan a tres generaciones de artistas que han pintando en la calle en Chile.
Investigaremos los métodos artísticos de los muralistas, los pintores brigadistas y los grafiteros: comenzando con los muralistas, después las brigadas de pintura política y llegando al graffiti, hablando con el pionero Cekis, el innovador Basco Vazko, y nuevas estrellas en ascenso como Saile y La Robot de Madera. Mostraremos la conceptualización de las obras y su creación. Veremos a los artistas en su vida cotidiana, pintando donde viven y en sus viajes a Santiago, Valparaíso y otras regiones de Chile, como el desierto en el norte, y la región de los lagos en el sur. No sólo entrevistaremos a muralistas y grafiteros, si no que también vamos a hablar con el público, que desempeña un papel fundamental en este estilo contemporáneo. Chile Estyle documentará y pondrá en vitrina esta tradición de pintura mural única en el mundo creando una película con un impacto visual fuerte que informa y entretiene.
El Plan
Ya hemos avanzado en gran parte del proyecto y hemos filmado la primera mitad entre noviembre del 2012 y enero del 2013. Ahora estamos trabajando para volver a Chile a filmar la segunda mitad entre enero y febrero del 2014. Luego, queremos comenzar con la post producción en marzo del 2014. De esta manera, la película estará lista para recorrer el circuito de festivales de cine en 2015.También planeamos realizar eventos de lanzamiento para el DVD y shows de arte de Chile Estyle en diferentes ciudades alrededor del mundo. 
¿Dónde va tu ayuda?
Con tu apoyo a través de nuestra campaña, planeamos filmar la segunda parte de la película. Filmaremos durante algunos eventos clave y obtendremos imágenes con algunos de los personajes principales de la película. Tu apoyo nos ayudará a cubrir gastos como:
  • discos duro
  • arriendo de equipos especiales
  • transporte
  • técnicos adicionales
  • comidas
  • alojamiento
  • pos-produccion
Si quieres apoyar, ayúdanos difundiendo esta pagina, tweeteando, clickeando en “Me Gusta” y con tu apoyo monetario.
¡Gracias de Pablo Aravena y el equipo de Chile Estyle!
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Monday, October 21, 2013

Metro cumple 20 años desde su primera instalación artística

METRO CUMPLE 20 AÑOS DESDE SU PRIMERA INSTALACIÓN ARTÍSTICA

El primer proyecto se trató del óleo “Interior Urbano”, del pintor Hernán Miranda, en la estación Universidad de Chile. En la actualidad hay 33 obras, que ocupan casi 6.000 metros cuadrados dentro de la red de transporte.

Lunes 21 de octubre de 2013 | por Nación.cl - Foto: Metro de Santiago + Sigue a Nación.cl en Facebook y Twitter
Hace exactamente 20 años en la estación Universidad de Chile del Metro se instaló la obra “Interior Urbano”, del artista nacional Hernán Miranda, convirtiéndose en el primer proyecto de MetroArte.
En la actualidad existen 33 obras en distintas estaciones, que ocupan casi 6.000 metros cuadrados y que han hecho del Metro algo más que un sistema de transporte de Santiago. Incluso el año pasado, la prestigiosa guía de viajes “Lonely Planet” escogió a la estación Universidad de Chile como una de las 10 más artísticas del mundo.
Imagen foto_00000003Miranda recuerda que “‘Interior Urbano’ nació a partir de la convocatoria a proponer obras para los espacios del Metro. Yo estaba en esa época trabajando mi serie ‘Paisaje Urbano’ y parte importante de esa iconografía provenía de los interiores del tren subterráneo, así quedecidí incorporar mi propia imagen bajando hacia un infinito y ocupé el espacio existente para provocar y hacer participar al espectador en una trampa visual. Eso es lo que hoy todavía se puede ver en la estación Universidad de Chile”.
Javier Pinto, director de la Corporación MetroArte, expresó que “en palabras simples, los MetroArte son instalaciones artísticas de gran formato ubicadas en diferentes estaciones del tren subterráneo, poniendo al alcance de los usuarios y de todos los santiaguinos importantes obras de connotados artistas. El objetivo es contribuir a una mejor ciudad, darle identidad a cada estación y enriquecer la experiencia de viaje de nuestros pasajeros”.

“MEMORIA VISUAL DE UNA NACIÓN”

La obra de Mario Toral“Memoria visual de una nación” (divida en dos etapas, el pasado y el presente) es la responsable de que la estación Universidad de Chile fuese elegida entre las 10 más artísticas del mundo.
Imagen foto_00000002“Recibí la invitación a hacer este mural mientras residía en Nueva York. De inmediatopensé en la Historia de Chile como tema porque era una manera de reencontrarme con mis raíces después de estar tanto tiempo ausente, también de narrarla de una manera que todos nos viéramos representados en ella”, recuerda Toral.
Los resultados del trabajo de Toral hoy están a la vista, y su obra es la más grande dentro de la red subterránea. “En 20 años, MetroArte ha sido capaz de fomentar el arte público y de convertir a Metro en una verdadera galería. Es gracias a este proyecto que los santiaguinos pueden apreciar obras de grandes maestros como Roberto Matta en estación Quinta Normal, Muñoz Vera en La Moneda, Samy Benmayor en Baquedano y tantos otros”, agregó Javier Pinto.

Wednesday, October 09, 2013

TALLER DE MURALISMO URBANO EN PUNTA ARENAS -CHILE

http://festivalcielosdelinfinito.com/2013/10/10/escuela-cielos-del-infinito-inicia-tercera-jornada-de-talleres-en-magallanes/

http://festivalcielosdelinfinito.com/2013/10/09/abiertas-inscripciones-para-taller-de-muralismo-con-mono-gonzalez/Home / Notic

Abiertas inscripciones para taller de Muralismo con Mono González





Tuesday, October 08, 2013

http://www.lejpb.com/paperezkoa/20131005/425980/fr/Le-street-art-chilien-du-muralisme-mexicain-aux-graffitis-new-yorkais
Aux racines du street art
Nick Torgoff, artiste engagé dans la reconnaissance et la diffusion du graffiti chilien dans l’Hexagone, revenait lors d’une conférence aux côtés d’Inti Castro et Cekis sur cet art urbain dont la culture chilienne est imprégnée. Un art qui découle du muralisme mexicain, né dans les années 1920, après la révolution, afin de diffuser un message politique et social à un plus grand nombre. Des fresques qui représentent souvent l’histoire mexicaine et dont Siquieiros se fait l’un des porte-parole. Son passage de quelques années au Chili laisse une empreinte forte, de nombreuses vocations vont suivre, à l’instar de Mono González, considéré comme le père du muralisme au Chili. À la différence de l’esthétique mexicaine, celle-ci répond à une urgence, dans une simplicité extrême. Les œuvres sont réalisées entre une et trois heures, “avec ce mérite d’être comprises par tous”. À une période où la coalition nationaliste permet d’élire Allende démocratiquement, les fresques restent un moyen de médiatisation fort.

Publié le 01/10/2013 à 06h00
Par muriel bonneville
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Biarritz : de l’art en bombe exposé au casino

Le festival fait la part belle au cinéma chilien, mais aussi à son art urbain, le graffiti. Ses meilleurs représentants sont là.

Cekis et Nick Torgoff, deux artistes présents à Biarritz.

Cekis et Nick Torgoff, deux artistes présents à Biarritz. (photo m.. b)

La feuille blanche ne lui fait pas peur. D’ici à la fin du festival, Cekis aura peint les trois panneaux blancs de 3 X 2 mètres à coups de bombes aérosol. Mais ne lui demandez pas trop vite à quoi cela ressemblera. « Pour être honnête, je ne sais pas trop encore, dit-il tout timide. Je suis venu à Biarritz avec une idée en tête, mais finalement, je préfère prendre le pouls du festival et puiser en lui l’inspiration. »
Demain après-midi (1), au cœur du village dressé sur la terrasse du casino, l’artiste chilien se mettra en travail. Jour après jour les festivaliers pourront constater l’avancée de cette œuvre monumentale, qui donnera l’occasion de découvrir la richesse du street-art chilien.
Un moyen de communiquer
Qu’il soit mis ainsi en avant n’est pas fortuit mais vient au contraire en complémentarité avec la programmation du festival qui, cette année, fait la part belle au cinéma chilien. Entre projections et graffitis, c’est donc tout un pays, à travers sa culture et son histoire, qui est donné à découvrir.
Le street-art chilien est le descendant du muralisme mexicain, dont des artistes tels Diego Riviera ou Alfaro Sequieros étaient les fers de lance. Mais c’est Mono Gonzalez qui en est le père fondateur. Défendant les idéaux du gouvernement Allende, il a participé activement à la campagne électorale de 1969 en couvrant les murs des villes, villages et routes de grandes peintures murales qui illustraient, en peu d’images et de paroles, les idées du programme de l’Union Populaire.
« Ces peintures servaient de propagande politique et permettaient de faire passer des messages auprès du peuple, souvent illettré, » raconte le graffeur français Nick Torgoff dont le travail est inspiré directement du street-art chilien.
Une culture urbaine
Mais Mono a aussi marqué son époque pour avoir été le premier à avoir créé une œuvre monumentale en deux ou trois heures à la peinture acrylique. « Il a rationalisé le street-art en intégrant la notion d’urgence dans l’esthétisme, souligne Nick Torgoff. Pour cela, il s’était entouré de petites mains. Les peintures se faisaient à plusieurs. »
Le graffiti, lui, n’a émergé au Chili qu’au début des années 90, à la fin de la dictature. Cekis en est l’un des pionniers, s’inspirant de la culture graffiti new yorkaise et des revendications sociales et politiques des muralistes chiliens des années 80. Son travail a ainsi contribué à lancer un mouvement artistique fort autour d’une nouvelle culture urbaine.
« Le graffiti chilien est doté d’une sensibilité bien à lui, car puisant dans ses propres références, détaille Nick Torgoff. Il se nourrit des problématiques locales, mais n’est plus subordonné comme jadis à un courant politique. » Ses visages latinos et ses couleurs vives, si typiques du style chilien, s’exportent aujourd’hui partout dans le monde.
(1) À 10 heures, visite guidée de l’exposition dédiée au street-art chilien. À 14 h 30, rencontre avec les artistes Cekis et Inti Castro.

Tuesday, October 01, 2013

PLANIFICACION DEL MES DE OCTUBRE 2013

1.-
Invitacion
II ENREDA LATINOAMERICA (Encuentro de Estudiantes de Artes).

 El encuentro se realizará el 4,5 y 6 de Octubre en la ciudad de Villa María, Córdoba, Argentina.
Esta organizado por estudiantes y agrupaciones estudiantiles independientes que buscan poner en discusión la formación universitaria, problematizar sobre el rol social del artista /trabajador del arte  sobre las políticas culturales que nos atraviesan, etc.
También hay un  eje dentro del ENREDA ligado al ARTE POPULAR, AL ARTISTA COMPROMETIDO.

2.-
MURAL EN LA SEDE CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD ARCIS -LIBERTAD- 11-12 OCTUBRE

3.-
INVITADO A LA PATAGONIA CHILENA:
ESTAREMOS EN PUNTA ARENAS  A  HACER TALLERES Y MURALES POR
"FESTIVAL CIELOS DEL INFINITO" ENTRE EL LUNES 14 Y EL SABADO 19 DE OCTUBRE.
 

 

TRABAJO EN COSTA RICA -SEPTIEMBRE 2013-

 
1.- Mural con alumnos y docentes de la "Casa del Artista" en Curridabat en los muros del estadio municipal de 84 m. de largo por 3 m. de alto con el tema de productos agricolas.Auspiciado por Rotary Costarricense.
2.-Mural en la Parroquia de la Provincia de Cartago -Costa Rica- con las alumnas de Diseño gràfico de la "Casa del Artista" y Rotary de Cartago